喜欢一座城市，从美术馆开始

喜欢一座城市，从美术馆开始。在深圳市当代艺术与城市规划馆，一场聚吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、关山月等大师的“丹青百作绘辉煌：中展典藏近现代中国画名家精品展”好评如潮;在何香凝美术馆展出的“扬州八怪”与扬州三百年绘画特展也备受关注，展出的石涛、金农、郑板桥的名作吸引市民慕名“打卡”。

观众们赞叹深圳的艺术展览越来越多、城市文化日益丰富的同时，也对如何欣赏名家名作产生需求。这幅画好不好，如何欣赏?为什么说它是一件杰作?记者日前采访多位专家与艺术家，请他们给出解读。专家们普遍认为，要看懂艺术作品，除了增加自己的知识积累之外，还要努力做个“专业观众”，走向诗意的观看。

艺术史学习不可或缺

在回答怎么看懂一幅画之前，我们首先回归一个问题：人为什么需要艺术?这一点歌德已给出答案，他说：“一件真正的艺术品和一件大自然的造物一样，人们可以关照它，感觉到它，它感动我们。”

视觉体验指向语言所无法企及的境界，正如当我们看到颜真卿素有“天下第二行书”之称的《祭侄文稿》会与之同悲，字里行间充溢悲愤之情，让我们与千年前的古人产生情感共鸣。北京画院美术馆馆长吴洪亮就提到，他试图在艺术策展中不断唤起中国文化绵延了五千年的历史符号。

“丹青百作绘辉煌：中展典藏近现代中国画名家精品展”的火爆充分体现出深圳市民对艺术的关注与喜爱。深圳画家，也是该展策展团队成员之一的陈俊宇分析认为，这场展览的可贵之处在于，通过艺术的形式，不仅展现新中国建设图景，也让观众感受到那一代人的精神史和心灵史。他表示，这次的画作多数是中国画的现代题材，是中国画的现代形态，观看时可以提前做功课，了解作品的创作背景以及不同画派特征。

在艺术的鉴赏与学习中，艺术史的学习是重中之重，犹如房子的地基，只有将画作置身历史与时代的背景之下，才能对作品有着准确的理解。

“中国艺术源远流长，要看懂艺术，需要大量的知识积累”，陈俊宇认为，随着深圳城市文化的发展，美术馆和博物馆数量的增多，会有越来越多的特展和大展呈现给市民，他希望深圳有越来越多的专业观众，“艺术是无声的语言，提供了一种观看世界的视角，让你感知生活，激发创造力。”

策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺认为，中国书画艺术博大精深，西方艺术也有清晰的脉络，东西方艺术之间存在很多差异，在欣赏艺术时，不仅仅单纯欣赏技法，而是从绘画的流派、风格演变、图像的转变、文化意义等方面去理解，这需要观众在更宏大的背景下有知识储备，包括艺术史、文化史等等。他推荐贡布里希所著的《艺术的故事》和《艺术与错觉》两本书籍。

策展前言是展览之“眼”

当我们步入展厅，首先映入眼帘的往往就是策展前言，其中会详细介绍策展人如何策展以及展览的内容，这也是展览的“点睛之笔”，它如同一个“风向标”，奠定整个展览的基调。

资深业内人士周先生认为，观众可以从策展前言中了解展览的结构、内容以及呈现方式，明确这是一个怎样的展览，是传统艺术还是当代艺术，是个展还是群展，是东方艺术还是西方艺术。“了解策展前言，能在短时间内获取信息，方便观众更好地欣赏作品。”

与此同时，周先生也指出，观看是先于语言的，观众解读作品时不要局限于文字的解读。“艺术的理解永远没有标准答案。艺术作品建立在与个体观赏者之间的关系上，艺术不是用来解释的，是用来感受的。”

世界艺术缤纷多彩，不同艺术的欣赏各有其不同的路径。以中国画为例，中国画作为中国文化的重要组成部分，画派林立，深深根植于民族文化的基因与土壤中，欣赏一幅中国画，最重要的是欣赏形象、笔墨与意境，形象和笔墨离不开扎实的基础。

观看方式与时俱进

笔墨当随时代，艺术的观看方式亦是如此。中国古人称欣赏为“品”，中国画观赏的方式有些特殊。中国画讲究“可行、可望、可居、可游”，都是将自我代入画中，是一种“沉浸式”的观赏。

诗人王维曾说过：“或咫尺之图，写百千里之景”。2017年，北宋山水巨作《千里江山图》在故宫展出，吸引观众蜂拥而至。这件作品以手卷的方式将千里江山的壮美雄浑徐徐展开，让观众画中游览大好山河。再比如，当我们置身敦煌研究院的石窟中，壁画、雕塑、建筑为观众造境。到了现代，更多科技手段的出现赋予沉浸式以多样的形式。

正在安云艺术设计中心展出的“燥物：当代手工艺联展”，除了展出的一系列天马行空的作品，在展陈方面也可圈可点。《看!地上有件首饰》单元就尝试打破定势思维，观众需要蹲在地上欣赏作品。

艺术的海洋广袤宽阔，无论观看的姿势如何变化，都不妨碍艺术与人之间的情感传达。(记者 尹春芳)

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