向美而行 薪火相传——周婕公共艺术名师培育工作室

在上海市教委职教处的指导下，在上海市教委教育技术装备中心组织管理下，周婕公共艺术名师培育工作室共开展了两届培育工作，作为上海市中等职业教育名师培育工作室主持人，体会很深。尤其是在第二届培育工作中，积累了前期经验，反思了不足，进行了一些思考，形成了一套做法，取得了一定的成效。

思考一：名师培育应该是民师培育——取之于民，用之于民

名师培育工作室，成员应该来自教学一线，才能保障研训落地。成员都应该能成为从科研成果到实践运用的纽带与桥梁,而工作室应该能更好地、更多地为普通一线教师的成长和发展搭建平台提供舞台。工作室无论是主持人还是学员都是周课时10节以上的一线教师，都指导各自学校艺术社团队并负责学校艺术教育教学各项具体工作，能保障教科研成果实践落地。

主要做法：

1.主要学科重点覆盖

工作室主要学科是艺术（公共艺术），包括音乐、美术、舞蹈等几门主要课程。针对本市中等职业学校公共艺术师资情况，工作室特别针对不同学科、不同层次对成员进行选拔，做到“主要学科重点覆盖”。

2.年龄层次梯度分布

工作室有三名学员，年龄层次梯度分布合理。

主持人周婕来自上海市工商外国语学校，艺术教研室主任，高级讲师。长期担任中国职教学会德育工作委员会美育研究会副主任兼秘书长，是国家教育部颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》《中等职业学校艺术课程标准》制定专家，曾荣获全国信息化大赛一等奖、上海市信息化大赛特等奖、上海市教师教学法评优一等奖，课题论文多次荣获中国职教学会年度奖项，所带班级多次荣获上海市先进班级荣誉称号；学员范雯倩来自上海市信息管理学校，音乐教育专业，28岁，教龄6年，负责学校艺术课程并担任学校艺术活动总指导；学员全安琪来自上海市群益职业技术学校，舞蹈教育专业，33岁，教龄11年，负责学校学前教育舞蹈专业课及学校学生舞蹈社团队指导；学员董树裔来自上海市医药学校，43岁，教龄18年，学校艺术教研组长，负责学校学生美术社团指导。三名学员刚好是90后、80后、70后，分别处在教师的“关注生存阶段”、“关注情境阶段”、“关注学生阶段”。

3.定制个性化培育方案

个性化培育方案既是工作室的培育要求，也是学员的研训诉求。

90后范雯倩老师的培育诉求是能尽快从新教师成长为骨干教师，想在教学能力上有显著进步，努力提高教科研水平，在配合学校艺术活动策划、指导、实施上有更多的大局观、整体观和应对协调能力。为此，工作室为她量身定制个性化培育方案，简言之就是“密集型听课、评课、上课，以评促思、以赛促教；指导其为学校艺术社团建章建制，规范管理，提高指导水平。

80后全安琪是学前教育的专业舞蹈教师，11年的教学发展进入瓶颈阶段，她希望通过研训能学习借鉴音乐、美术的教学内容和方式方法，探索将音乐、美术、舞蹈相结合的幼儿园主题式活动的教学设计。因此为她量身定制的个性化培育方案，简言之就是“学习艺术理论和音乐、美术教学法；走访幼儿园实地考察，在实践中探索总结”。

70后董树裔老师是美术专业，作为有18年教龄的学校艺术教研组长，他的诉求是能从资深教师成长为研究型教师、专家型教师，为自身发展赋能。为此，为他量身定制的培育方案，简言之就是“夯实理论基础，占领学科前沿，提炼教学风格，强化辐射影响”。

思考二：名师培育应该是鸣师培育——不鸣则已，一鸣惊人

“鸣师”，顾名思义，能发声的老师。教师在成为“名师”之前一定是“鸣师”。会上课，能讲座，善写作，爱研究。无论是口头表达、书面表达，是小班上课还是大型演讲都应该是不鸣则已，一鸣惊人。

“鸣师”首先要有教育情怀，要钟情于课堂，真情于学生，激情于教育，才情于教研。面对教育技术、教学手段和学生认知水平的改变，要有改变自己的思想、改变自己的态度和改变自己的教学实践，要擅于总结自己的教学经验、策略和方法，提炼自己的教学主张和思想，要把碎片化、零散性的看家本领转化为外显的概念和共享的教学理论和实践。

主要做法：

1.以评促鸣，夯实鸣之理

工作室营造了浓厚学习氛围，开出必读书单，涵盖教育教学理论、教学法、艺术理论等相关内容。学员深入研学，夯实理论基础，撰写20余个教学案例诊断方案进行专题汇报研讨；参加听评课活动，理论结合实践，知其然并知其所以然。工作室倡导研究意识和深度思考，鼓励学员在各种研讨场合充分表达有质量有价值的观点和见解。

2.以赛促教，创造鸣之机

名师要成长，定先要深耕于课堂，要想一鸣惊人得先从在课堂实践中脱颖而出，从国家省市大赛中载誉而归。工作室鼓励学员积极参加各级各类教学比赛和指导学生社团队参加各级各类比赛，以赛促教，创造一鸣惊人的机会。学员范雯倩两年来共开设了5次校级公开课，在校青蓝计划公开课大赛中荣获前三名，在校教学能手比赛中荣获第二名，是40岁以下选手第一名，学校推荐她参加徐汇区骏马奖参选。学员董树裔，作为艺术教研组长，基于工作室研读新课标的收获和成长，全程深度参与指导本组林亚静老师参加上海市中等职业学校第八届教学法评优活动并荣获一等奖。学员全安琪作为华东师范大学出版社教材《幼师舞蹈基础》副主编，运用工作室研训所学所得对教材修订再版，教材于2021年11月被评为“首批上海职业教育与继续教育类精品教材”。三位学员还带领各自学校学生艺术社团在各项赛事中披金夺银，广受好评。

3.以点带面，打造鸣之道

名师之所以成名，不是取决于荣誉和成绩，而是要拥有自己的教学主张、教学风格和教学思想并得到广泛认可和形成一定影响。因此，根据学情，工作室对学员董树裔老师进行重点培养。为帮助他提炼教学风格，表达教学思想，形成辐射影响，工作室为他搭建平台，提供机会。一是让他进行对标课堂教学实践，分别在校、工作室、中心组和市级四个层面先后4次开设公开课，不断优化教学设计，进行同课异构，形成典型课例，同时联合市中职艺术学科中心组以董老师公开课研讨会为契机进行专题教研，同步推进市中职《艺术》课程教学研讨，研究课标落地教学实践的重难点问题，既开启了上海市中职艺术课标研学新局面，又很有效地扩大了工作室的研究效应和董老师学科教学上的影响力。二是让他以“临泉之心，澄怀味象”为题在市级名师培育工作室范围开设《中国山水画艺术鉴赏》专题讲座，传播、分享中国传统绘画艺术的美学思想与人文情怀，很好地展示了工作室学员的业务素养和所学所得。三是工作室牵线搭桥，让他参与国家十四五规划教材的编写工作，受陕西省教科院邀请作为课程专家参与陕西省艺术课程标准培训，以借班上课的方式，为现场近百位老师开设了一场极具体验性的《书法艺术》公开课，结合80分钟的现场教学和老师分享了教学设计的思想、理念、方法与智慧，并对参加全国教学能力大赛的教学方案进行现场指导，老师们互动积极，反响热烈。之后，他又陆续收到广东、福建、浙江等省市的培训邀请。工作室为学员董树裔的发展赋能增效，提供优质资源和平台，为他走出学校，走出上海给予了最大支持。

思考三：名师培育是明师培育——立足当下，着眼未来

教育要面向未来,工作室发展目标也要着眼于教育的明天。新时期课程改革方向、学生发展动向、教育教学及本学科焦点热点等这类主题都应是工作室研训的重要方向和内容。因此名师培育是“明师培育”，即“明白”之师、“明辨”之师、“明天”之师。做一个心里明白的教师，要通晓教育规律，明确学科特点，尊重学生地位；做一个明辨是非的教师，要善于学习、实践和反思，吸纳百家之长，提炼出独特的教育理念；成为明天之师，要具有广阔的视野和敏锐的预见性，要将教学思想内化为教育情怀，实现对每一个学生的生命关怀和精神引领，培养有家国情怀和创新能力的完整的人。

主要做法：

1.明确职责，团队协作，整合发展

成立伊始，工作室界定主持人责任和义务并根据学情指定学员职务，分别负责统筹协调、宣传协调、活动协调，明确职责，确立工作制度，在两年的培育实践中，全员上下一致，携手共进，促进了团队整合发展，建立了深厚感情。

2.阅读经典书籍，夯实理论基础，厚植教育情怀

成立伊始，工作室开出必读书目，涵盖教育教学理论、教学法、学生心理学、教学论著等经典书籍和最新成果，例如《职业教育课程开发技术》《核心素养导向的课堂教学》《基于问题导向的互动式、启发式与探究式课堂教学法》《给教师的建议》《爱的教育》《艺术教育哲学》《审美教育书简》《改善学生课堂表现的50个方法操作指南》《朱光潜谈美》《美学四讲》等十余本书籍，学员分别撰写了万余字读书心得，完善了职业教育、艺术教育的理论建构，学习了先进教学理论和思想，提升了对教师职业价值的认可，厚植了教育情怀。

3.关注学科焦点热点，注重实践与反思

2020、2021年恰逢我国中职教育教学改革大发展，对中职文化公共基础学科来说更是如此。2020年3月国家颁布《中等职业学校艺术课程标准》体现学科最新要求。由于工作室主持人和特聘专家皆为课标制定专家，因此工作室发挥自身优势，带领学员两次参加国家课标培训讲座学习，多次进行专题讨论。在对标实践中，学员们积极开展教学实践，通过备课、磨课、开课、听课、评课、同课异构、撰写课标学习心得、研究论文、教学案例诊断与教学反思等各种形式和方法来全面提高对课标的深度理解和充分实践，充分体现出工作室在课标研读和教学实践上的成果与领先作用。

思考四：反思与展望

虽然两年的培育工作取得了丰硕成果，但为了工作室能更加良性发展，发挥更大效益，需进一步加强管理运行保障，并且针对学员考核的方式更加灵活多样，更能体现学员个性化成长的成果。

两年来，回首来路，依然初心不忘：为培养师德高尚，拥有深厚专业素养、谦虚严谨治学态度、热忱执着敬业精神的未来职教名师而齐心努力。

工作室就像一个大家庭，主持人和学员们饱含着对职业教育、艺术教育的热情，相互协助，取长补短，无私地分享经验和观点，在交流碰撞中建立了深厚的友谊。时光荏苒，温情永在，工作室的研训虽然结束，我们依然会饱含着对职业教育和艺术教育的热情，在未来工作的挑战中相互温暖、砥砺前行。

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